看冯小刚最近的两部电影，有一个字不停地撞击我的大脑，那就是“抄”字。《夜宴》里有个“笑场”许多人可能还记得：王子去买毒药，问卖药人有没有比这更毒的？卖药人回答说，“有，人心”。如果我没记错的话，卖药的那个集市的布景是从《孤星血泪》或者《莎翁情史》里“抄”来的。

当然，《夜宴》“抄袭”最多的对象还是张艺谋。好在冯小刚没打算掖着，还自豪地说，张艺谋这样的电影我也能拍了。到了《集结号》，“抄袭”几乎露骨。你甚至能清楚地说出哪些场景是来自《兵临城下》、哪些是来自《拯救大兵瑞恩》、哪些是来自《兄弟连》、《黑鹰坠落》、《珍珠港》……啊，对了，还有《亮剑》和《激情燃烧的岁月》的影子。

电影圈里有一个说法，当一部电影模仿另一部电影的时候，大家会说这是在向那部电影致敬。不过，当冯小刚这个“抄”级大师不断向他的同行们“致敬”时，我也想向他致敬。

冯小刚的“抄”首先还原了中国电影的本来面目。我曾指出，中国电影由于经常在国际上获奖，给大家一个错觉，以为中国电影已经是世界级的了。殊不知中国电影获奖，很大程度上是沾了“中国”的光。尤其是内地导演的电影如果题材上不“中国”，获奖的可能性就很低了。

而且，和“中国制造”的其他商品一样，中国电影同样有缺少“中国创造”的软肋。比如冯小刚介绍，以前的战争片音响都是从资料片上拷贝过来的；以前国内拍爆炸戏，演员要离爆炸点远远的，而冯小刚这次雇用的韩国特效团队可以让演员站在爆炸点上，因为他们有特制的火药和道具，可使拍摄效果非常真实，又不会弄伤演员。相信大家这次看了《集结号》都能深深地体会到什么叫电影工业，“电影”又是怎样依赖“工业”的。

除了硬件，中国电影工业的落后同样体现在软件上。长期以来，中国人习惯于“先上马，后论证”，拍电影也是这样。许多人可能不知道，好莱坞的商业电影就像美国的其他商品一样，推出之前要进行多次消费者测试。前不久，吴宇森导演透露了当年他拍《变脸》时是如何根据消费者测试的结果来改变电影情节的故事。

他介绍说，《变脸》的结尾，他原打算让尼古拉斯·凯奇把约翰·屈伏塔的小孩带回家、收养。但是监制不同意，说男主角回来就好了，不要带个小孩，西方观众不会接受这样的结尾。片子拍完后，观众问卷调查结果显示，超过60%的观众都在问那个小孩后来怎样了，并且观众给这片子只打60多分。制片公司立即找到吴宇森，道歉，并请他补拍一段戏，让凯奇把小孩带回家。再做观众试映时，观众给的分就变成了90多分。

另外，我也曾多次指出，中国电影在发掘、满足观众的消费心理方面意识不足、手段不多。总之，中国电影人需要踏踏实实地从头学起。今天的冯小刚“抄”了，不错。但是，如果让我来评价近年来中国的所有商业大片，我认为《集结号》最“好看”，尽管它仍有诸多硬伤。