艺术，在城市的中心地带呼吸生长

艺术区域，总是在城市的边缘地带悄然兴起，这似乎是它永恒的命运。不论是上海的M50、五角场800号，还是北京的798、草场地，甚至更久远的纽约苏荷或者法国的巴比松小镇。可是，艺术已经在国家文化战略和文化产业的链条中占据了如此重要显赫的地位，它应当在繁华的城市中央占有一席之地。

这不是一个高调的宣言，只是一次实践的行动。8月31日下午14点28分，首届聚荣轩艺术沙龙将在茂名南路56号的聚荣轩56生活艺术空间开幕。在上海这样一座商业文明极为发达的城市的中心地带，艺术产业呼吸生长。14点28分，这个疼痛的时间节点，在大多数人逐渐淡忘的时候，依然会让我们看见一个国家一个民族浅红色的伤疤。这隐约中昭示了艺术沙龙的诉求——将一个艺术空间的兴衰，融入到整个国家文化产业的血液奔流脉搏跳动之中。

但艺术沙龙本身和疼痛无关，它更多展示了一种希望——艺术创作的希望，文化产业的希望。在对于旧的怀念中，汲取新的可能。如同56生活艺术空间的建筑和空间结构一样，它在原上海活塞厂旧址基础上改造设计，其规划融合了艺术、建筑及旧厂房的历史，架构出独特的风格，以前卫的方式对新旧建筑作出了阐释。56生活艺术空间同样专注于艺术的学术探索。在这里，曾经由艺术批评家王南溟和策展人马琳策划举办过一系列学术展览。从女性艺术家何成瑶饱受争议的行为艺术和架上绘画，到美院学生深入底层矿工的田野考察艺术作品，均曾经在此展示。

首届聚荣轩艺术沙龙的展览格局，也显示出新旧之间、学术和艺术产业之间的互动和对流。“印象——范光陵跨世纪油画展”，是台湾艺术家、桂冠诗人范光陵为了庆贺北京奥运会成功举办而特别举办的展览。这位西方教育背景的博士，用油画的技法营造中国古代书画的意境。他的画作上，既有西方油画的细腻笔触，又有东方文化中恬淡悠长的神韵。作为一位诗人，他还在画布上题写诗句。

而通过俄罗斯艺术家基马•瓦西里耶夫的个人艺术展，则可以看到一位俄罗斯艺术家潜心于对中国陕北风貌的描绘创作。在沉雄的黄土高原上，沟壑丛生，人间千姿百态。这位俄罗斯艺术家，从一个远东人的眼睛中，寻找着特别的美感，进行着另一种文化意义上的思考。

这的确是一个有意思的现象。在艺术沙龙的开幕现场，瓦西里耶夫艺术展的策展人张谢雄将阐述自己的观点，表达他对于写实主义艺术的认识，以及在他看来，写实艺术在这个观念翻飞的艺术格局中所具有的价值。而范光陵博士，则将介绍自己作为一个东方人绘画诗意油画的感悟。

油画是西方的艺术形式，而中国的艺术家们在这个领域内已经取得了巨大成功。而具有海外生活经验和学历背景的中国艺术家们，并不满足于对油画技巧的模仿，他们的思想走得更远。他们希望将中国古典文化的深邃和西方油画的细致描绘结合起来，开辟属于东方人的另一条油画道路。如同范光陵所做的那样。在西方，由于自身艺术探索的凝滞，他们迫切需要艺术的东方经验。他们期待着从东方的艺术实践中看到能够某些火花，引领艺术思潮继续向前。